他不斷地修改，不斷地把他的想法也加入畫中，這樣的繪畫已經越來越超越事實，繪畫不是單純地描摹事實，而是要有昇華，至於想法是什麼，也是畫者思想的一個反應。那句見山是山，見水是水；到見山不是山，見水不是水；最後是見山只是山，見水只是水的過程，就是一個智者的成長過程。繪畫到最後不過是畫者思想的一個繪製過程，他深諳此道。

這個繪畫的過程，讓他想到了自己，他會不會是下一個雷蒙。想想又不是，他可防微杜漸，他可用藥治療已達到延緩疾病的發展。而雷蒙因為喝了酒倒地而臥，是突發的，這樣一想也就覺得這樣的聯想著實有些牽強，同時也覺得這樣的對比根本就沒有什麼意義。

他的創作習慣絕大多數是把正在創作的畫完成，然後再進行下一幅的創作，即使有了臨時情況，也是在完成現有的畫作之後再畫。這幅《雪地上》就是臨時增加的一幅畫，他打破了原有的創作習慣，因為聽了雷蒙的布魯斯有感而發，然後有感而畫。這種情況還是極少見的，足見他當時的確是被布魯斯的旋律深深地感動了。

陽光透過畫室的窗戶射進來，在地面上留下斑駁的影子。從最初的東方升起到西方落下，時間在他的畫筆下完成了從白晝到黑夜的過度。

他站在畫面前，從整體，到區域性，到細節之處，帶著思考的目光看著，彷彿是一個純粹的觀者，而不是畫者，然後滿意地笑了。不需要再做任何的改動了，就這樣呈現出一幅畫該用的氣質，就像一個人一樣，無論如何打扮，臉上總會有逃不掉的氣質，一眼便識。

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